Kinostart: 06. September 2012

Inhalt: Tim (Max Riemelt) und Can (Elyas M'Barek) sind beste Freunde. Und beste Freunde teilen alles – manchmal auch bescheuerte Ideen. So haben sie zum Beispiel eine besondere Masche, um Frauen rumzukriegen: Sie geben sich als unheilbar krank aus. Hat bisher immer super funktioniert. Bis sich Tim in Marie (Anna Fischer) verliebt. 

Edda (Jessica Schwarz)

Tim (Max Riemelt) und Marie (Anna Fischer)

Die vier Ausnahmeschauspieler Jessica Schwarz („Das Lied in mir“, „Buddenbrooks“), Anna Fischer („Wir sind die Nacht“, „Groupies bleiben nicht zum Frühstück“), Max Riemelt („Die vierte Macht“, „Die Welle“) und Elyas M’Barek („Türkisch für Anfänger“) beeindrucken unter der Regie von Marco Petry („Schule“, „Die Klasse von ’99“) durch ihr humorvolles und zugleich berührendes Spiel in einem Film, der die unterschiedlichsten Facetten des Lebens und der Liebe spiegelt. 

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_{Bildnachweis: © 2012 Constantin Film Verleih GmbH}

Smartphone sei Dank: Lola (Miley Cyrus) ist auch ohne Laptop online und per SMS mit ihrer Clique in Kontakt. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Seit 2008 taucht Miley Cyrus regelmäßig in den Top-100-Listen der wichtigsten und erfolgreichsten Künstler der Gegenwart auf. Doch die 19-Jährige weiß ihren Erfolg zu teilen, indem sie viele Charity-Projekte ins Leben gerufen hat oder aktiv unterstützt. Im Juli 2008 gründete Miley zu Ehren ihres verstorbenen Großvaters Ron Cyrus die „Pappy Cyrus Family Foundation”, die sich um sozial benachteiligte US-Familien kümmert. Für die „Make-a-Wish-Foundation” sammelt sie Spenden und trifft sich mit Fans. Nach der schweren Haiti-Katastrophe reiste Miley Cyrus für die „Starkey Hearing Foundation” mehrmals nach Haiti und half dort bei der Behandlung und Betreuung von schwerhörigen und tauben Erdbebenopfern unter den Kindern und Teenagern. Auch bei der Neuauflage von „We Are the World” zugunsten der Haiti-Hilfe („We Are the World 25 for Haiti”) sang Miley Cyrus mit.

Ohne geht es nicht: Lola (Miley Cyrus) vertraut all ihre Geheimnisse ihrem Tagebuch an. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Welche Parallelen gibt es zwischen Lola und Ihnen?

Miley Cyrus: Einerseits haben Lola und ich vieles gemeinsam, andererseits gibt es auch große Unterschiede. Ich war immer sehr schüchtern, wenn ich einer neuen Situation ausgesetzt war. Das wollte ich kaschieren, indem ich versuchte, besonders selbstbewusst aufzutreten. Lola ist reifer, als ich es mit 16 Jahren war. Mir ist dieser Übergang vom Mädchen zur Frau erst etwas später gelungen. Ich liebe diesen Film, weil er die Entwicklung einer Frau so gut wiedergibt. Man sieht Lola im Alter von 16 Jahren, bekommt durch ihre Mutter Anne aber auch eine Idee davon, wie Lola als erwachsene Frau sein wird. Und dann lernt man noch die Großmutter kennen und ahnt bereits, wie Lola eines Tages als ältere Dame sein wird. Der Film deckt drei Generationen ab, das macht ihn so sehenswert.

Was sagt der Film über Mutter-Tochter-Beziehungen aus?

Auch nach Schulschluss steht Lola (Miley Cyrus) mit ihren Freunden online immer in Verbindung. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Welche Chancen gibt der Film Ihnen und den anderen jungen Darstellern?

Miley Cyrus: Unser Film steckt voller beeindruckender junger Schauspieler, die noch eine große Zukunft vor sich haben. Ich hoffe, die Zuschauer sehen viele von uns nach diesem Film in einem ganz neuen Licht. Es soll nicht so wirken, als würde ich mich von meinen jüngeren Fans entfernen, aber hoffentlich erkennt und respektiert jeder, dass ich in den letzten Jahren gereift bin. Deshalb wähle ich Rollen, mit denen ich mich in meinem Alter gut identifizieren kann. Toll finde ich auch, dass Douglas Booth jetzt einem großen internationalen Publikum zeigen kann, was er drauf hat. Die BBC-Biografie, in der er den jungen Boy George gespielt hat, ist einer meiner Lieblingsfilme. Ich freue mich riesig, dass ich mit ihm arbeiten konnte. Und Ashley Greene stammt aus der TWILIGHT-Reihe, so wie ich aus der „Hannah Montana”-Serie komme. Es ist toll, dass sie in diesem Film eine ganz andere Figur spielen kann als in TWILIGHT.

Lolas Mutter Anne (Demi Moore) kann es nicht fassen: Ihre Tochter hat eine wilde Party gefeiert und ein Chaos hinterlassen. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Miley Cyrus: Zuallererst möchte ich ihr einfach nur „danke” sagen. Ohne Demi wäre ich wahrscheinlich gar nicht in diesem Film. Demi Moore sagte: „Ich möchte diesen Film mit Miley Cyrus machen.” Sie hat die Initiative ergriffen und mich so zu diesem Projekt geholt. Deshalb noch einmal: danke, Demi.

Demi Moore Foto: © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

In erster Ehe war Demi Moore von Februar 1980 bis August 1985 mit dem Musiker Freddy Moore verheiratet. Von November 1987 bis Oktober 2000 war Bruce Willis ihr Ehemann, mit dem sie auch die drei gemeinsamen Töchter Rumer Glenn (geboren 1988), Scout LaRue (geboren 1991) und Tallulah Belle (geboren 1994) hat. Im September 2005 heiratete Demi Moore den Schauspieler Ashton Kutcher, jedoch gab sie Mitte November 2011 die Trennung bekannt.

 Was für eine Person ist Lolas Mutter Anne?

Demi Moore: Sie ist eine sehr präsente, fürsorgende Mutter und hat dadurch einen hohen Wiederkennungswert. Es gibt wohl kaum einen Zuschauer, der sich nicht mit Anne, ihren Gefühlen und ihren Herausforderungen identifizieren kann.

Sie sind selbst Mutter. Erkennen Sie sich in Anne wieder?

Auch wenn sie sich manchmal streiten, haben Lola (Miley Cyrus) und Anne (Demi Moore) eine sehr innige Mutter-Tochter-Beziehung. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Im Film spielt die moderne Kommunikationstechnik eine große Rolle. Ist das im wahren Leben bei Ihnen und Ihren Töchtern auch so?

Demi Moore: Ja. Einerseits habe ich immer einen direkten Draht zu meinen Kindern, ich weiß, wo sie sind, andererseits hat das unsere Verbindung aber auch in gewisser Weise eingeschränkt. Wir kommunizieren jetzt viel mehr über SMS als dass wir direkt miteinander telefonieren. Ich habe die Zeit bewusst miterlebt, in der Handys erfunden und auf den Markt gebracht wurden. Meine Kinder dagegen kennen gar keine Welt, in der man ohne Telefon aus dem Haus geht. In den letzten Jahren hat sich das alles extrem weiterentwickelt. Mit SMS, MMS, Social Networks. In meiner Jugend war das alles Science Fiction, aber jetzt ist das Alltag für uns.

Wie haben Sie die Zusammenarbeit mit Regisseurin Lisa Azuelos erlebt?

Polizist James (Jay Hernández, links) tifft eine ziemlich aufgeregte Anne (Demi Moore, rechts) zu einem ersten Date. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Demi Moore: Lisa ist unglaublich. Diese Leidenschaft, dieser Enthusiasmus, diese Kraft und diese Intelligenz! Wir achten beide sehr auf Details, aber Lisa ist nicht so eine unverbesserliche Perfektionistin wie ich. Sie lässt Dinge schnell und spontan entstehen. Zwischen uns herrschte eine gesunde Balance. Ich wünsche mir, dass jedes Filmprojekt eine so positive Erfahrung sein könnte.

Sie spielen nicht nur Lolas Mutter, sondern sind im Film auch die Tochter der Comedy-Legende Marlo Thomas. Wie groß war Ihr Respekt vor ihr?

Demi Moore: Ich bin mit Marlo quasi aufgewachsen, weil ich sie immer in „That Girl” gesehen habe. Beim ersten Treffen war ich aufgeregt, aber hinterher sehr erleichtert, als sie für die Rolle der Großmutter zugesagt hatte. Sie ist eine Legende und bringt viel Humor in den Film.

Weitere Informationen zum Film finden Sie hier: LOL – LAUGHING OUT LOUD

Auf unserer Facebook-Fanpage haben wir einen Trailer zum Film hinterlegt. Jetzt Trailer ansehen!

_{Quelle: Constantin Film Verleih GmbH} 

Lolas Clique genießt die Klassenreise in die französische Hauptstadt. Von links nach rechts: Lina Esco (Janice), Tanz Watson (Lloyd), Miley Cyrus (Lola), Ashley Hinshaw (Emily), Douglas Booth (Kyle), Ashley Greene (Ashley) und Adam Sevani (Wen) © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

LOL – LAUGHING OUT LOUD ist ein Film von Regisseurin Lisa Azuelos, die zusammen mit Kamir Aïnouz auch das Drehbuch schrieb. Der Film basiert auf der gleichnamigen französischen Komödie aus dem Jahr 2008, die wie das US-Remake ebenfalls von Regisseurin Lisa Azuelos inszeniert wurde. Produzenten sind Michael Shamberg und Stacey Sher von Double Feature Films (ERIN BROCKOVICH) und Tish Cyrus (MIT DIR AN MEINER SEITE). Co-produziert wurde der Film von Nicole Brown und Kelli Konop von Mandate, Taylor Latham von Double Feature Films und James Powers. Ausführende Produzenten sind Nathan Kahane, Jerome Seydoux, Romain Le Grand und Lisa Azuelos.

Lolas Mutter Anne (Demi Moore) hat es als alleinerziehende Mutter nicht leicht. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

INHALT 

Eigentlich sind die beiden ein richtig tolles Team: die alleinerziehende Mutter Anne (DEMI MOORE) und ihre 16-jährige Tochter Lola (MILEY CYRUS), die von ihren Freunden nur Lol genannt wird. Dass das in der Facebook-Generation ihrer Tochter für "Laughing Out Loud" – „Ich lach‘ mich tot“ steht, weiß Anne nicht – und auch sonst hat sie wenig Ahnung, was eigentlich in ihrer Tochter so vorgeht. Denn die ist gerade dabei, sich in ihren besten Freund Kyle (DOUGLAS BOOTH) zu verlieben. Da Lola von ihm glaubt, dass er schon erste sexuelle Erfahrungen gemacht hat, will sie sich keine Blöße geben und gibt vor, keine Jungfrau mehr zu sein. Das ist aber gar nicht so leicht, und weil sie sich so sehr in Kyle verliebt hat, dass es „wehtut“, will sie es nun auch endlich wissen und zur Frau werden! All das und noch viel mehr  vertraut Lola ihrem Tagebuch an und fällt aus allen Wolken, als sie erfährt, dass ihre Mutter es gelesen hat. Anne wiederum begreift schlagartig, dass ihre Tochter nicht mehr der niedliche, unschuldige Teenager ist, für den sie sie gehalten hat. 

Ohne geht es nicht: Lola (Miley Cyrus) vertraut all ihre Geheimnisse ihrem Tagebuch an. © 2012 Constantin Film Verleih GmbH

Und weil sie in ihrem eigenen Gefühlschaos steckt, überfordert sie der Pubertätsstress mit Lola ziemlich. Und Lola selbst kann jetzt nur noch an eines denken: die anstehende Klassenfahrt nach Paris, auf der nicht nur die Sehenswürdigkeiten der Stadt auf der Tagesordnung stehen sollen …

LOL, LOFL oder ROFLMAO – Kleines Lexikon der Computer-Kürzel 

Der Filmtitel „LOL” stammt aus der Chatsprache, ist eine Abkürzung für „Laughing Out Loud” und bedeutet, dass jemand laut lacht, sich tot lacht, also etwas sehr lustig findet. Alternative Schreibweisen sind *lol*, lol oder LoL, gleichbedeutende Abkürzungen sind *gg* oder hahaha. In der gesprochenen Sprache findet LOL keine Verwendung, das Kürzel ist Chats, Diskussionsforen oder SMS vorbehalten, wo es aber allgemein verstanden wird. Die folgende Liste enthält nur einen kleinen Ausschnitt gängiger Abkürzungen und Akronyme, die auch im deutschen Netzjargon meist aus dem Englischen stammen.

LOL in anderen Sprachräumen

In einigen Ländern existieren bedeutungsgleiche Abkürzungen zum englischen LOL:

• Im Arabischen gibt es zwei Schreibweisen, zum einen die transliterierte Variante ‏لــول‎ oder ‏هـــا‎, was wie ha ausgesprochen wird.
• Französisch: mdr, aus den Initialen von „mort de rire“ („Sterbe vor Lachen“)
• Hebräisch: ההה, dessen Aussprache in etwa „hahaha“ entspricht.
• Im Japanischen wurde ursprünglich das Kanji 笑 für Lachen in Klammern gesetzt. Da dieses als wara(u) ausgesprochen wird, kürzt man es heute einfach nur mit w ab.
• Im Schwedischen ist die Abkürzung asg für Asgarv („starkes Lachen“) gebräuchlich.
• Die Thai-Fassung von LOL ist 555, da die Ziffer 5 als ha ausgesprochen wird.

Er gilt als derzeit angesagtester Künstler in der klassischen Musikwelt. 1982 in Shenyang/China geboren, begann Lang Lang im Alter von drei Jahren mit dem Klavierspiel. Mit fünf spielte er sein erstes Recital und gewann den lokalen Piano-Wettbewerb seiner Geburtsstadt. Mit neun wurde er Student am Zentralen Musik-konservatorium in Peking. Sein Durchbruch gelang ihm als 17-jähriger, als er in letzter Minute bei der „Gala of the Century“ in Chicago für einen anderen Pianisten einsprang und unter der Leitung von Christoph Eschenbach Tschaikowskys erstes Klavierkonzert spielte. Seitdem ist der von Musikerkollegen oft als „knuffig“ bezeichnete Ausnahme-Virtuose aus der internationalen Musikszene nicht mehr wegzudenken. Er ist der erste chinesische Pianist, der von den Wiener und Berliner Philharmonikern und den großen amerikanischen Orchestern verpflichtet wurde. Das Time Magazine wählte Lang Lang im letzten Jahr unter die 100 einflussreichsten Menschen der Welt. Nach dem großen Erfolg seines ersten Live-Albums „Live at Carnegie Hall“ (2004) veröffentlicht er jetzt seine zweite Live-Aufnahme „Live in Vienna“. RNZ-Autorin Kirsten Gregor hat den vielbeschäftigten Künstler per Mail über seine Musik, seine Träume und seine neue Rolle als Botschafter der Expo 2010 in Shanghai befragt.

"Foto: Detlef Schneider

Lang Lang, auf Ihrer neuen CD haben Sie einige der bedeutendsten Stücke von Beethoven, Albéniz, Prokofiev und Chopin vereint. Wonach haben Sie Ihre Auswahl getroffen?

Lang Lang: Es handelt sich ja um eine Live-Aufnahme und ich war auf eine solide erste Hälfte aus. Und da ich noch keine Beethoven-Sonaten aufgenommen hatte, hielt ich das für einen guten Auftakt. Eine frühe Sonate sollte den Abend eröffnen. Danach wollte ich ein großes Werk von Beethoven spielen. Die Appassionata gehört einfach zum Kernbestand eines guten Klavierrepertoires – sie gehört sozusagen zum guten Ton. Die Stücke aus Albéniz’ Iberia beschreiben verschiedene Regionen Spaniens. In meinen ersten Jahren in Amerika fing ich irgendwann an, mir sehr viel spanische Musik anzuhören und ich war fasziniert von ihrem Rhythmus und den ungewöhnlichen Akzenten. Als Pianist spielt man ja sonst sehr viel deutsche und russische Musik. Prokofievs siebte Klaviersonate habe ich schon als Teenager gespielt, aber noch nie vor Publikum. Es ist ein sehr explosives, aber auch vielschichtiges Stück. Und Chopin ist in meinen Augen einfach ein wahres Genie – er konnte das Klavier zum Singen bringen.

Chopin sagt man nach, er hätte das absolute Gehör gehabt. Können Sie das von sich selbst auch sagen?

Lang Lang: Ja, das kann ich. Ich denke auch, dass heutzutage jeder professionelle Musiker das absolute Gehör haben sollte. Entweder hat man es von Geburt an, oder man trainiert es sich an – was natürlich einige Jahre dauern kann.

Foto: Marco Borggreve

Welche Bedeutung hat Musik für Sie über die Töne hinaus – auch für die Gesellschaft?

Lang Lang: Musik ist sehr wichtig für unsere Gesellschaft. Sie bereichert unser Leben – vor allem das der jüngeren Generation. Musik hat viele positive Eigenschaften – sie kann Menschen verbinden, sie aufmuntern und manchmal auch einfach nur entspannen.

Haben Sie ein Lieblingsstück?

Lang Lang: Nein, es gibt so viele Stücke die mir gut gefallen. Meine Lieblingsstücke sind immer die, die ich gerade spiele oder für eine bestimmte Gelegenheit ausgewählt habe.

Komponieren Sie eigentlich auch selbst?

Lang Lang: Manchmal. Allerdings sind das dann einfache Melodien oder Begleitmelodien, keine vollständigen Kompositionen.

Wissen Sie, welches Stück Sie bisher am häufigsten gespielt haben?

Lang Lang: Das ist schwierig zu sagen. Mein Repertoire ist mittlerweile so umfangreich, dass ich selbst gar nicht weiß, welches von diesen vielen Stücken ich bisher am häufigsten gespielt habe.

Haben oder hatten Sie Vorbilder?

Lang Lang: Ja, natürlich. Nicht nur in der Musik. Jeder, der auf seinem Gebiet etwas Besonderes kann und etwas Großartiges geleistet hat, hat für mich auf eine bestimmte Art und Weise eine Vorbildfunktion.

War Pianist immer schon Ihr Traumberuf oder wovon haben Sie als Kind geträumt?

Lang Lang: Ja, es war und ist mein Traumberuf. Als ich drei Jahre alt war, habe ich zum ersten Mal am Klavier gesessen. Und seitdem ich es zum ersten Mal berührt habe, habe ich immer davon geträumt, ein berühmter Pianist zu werden. Etwas anderes kam für mich nie infrage.

Wie oft üben Sie noch?

Lang Lang: Da ich sehr viel unterwegs bin, habe ich keinen festen Stundenplan. Den könnte ich auch gar nicht einhalten. Aber ich bemühe mich sehr, so viel wie möglich zu üben – egal wann und wo.

Sie sind schon in den größten Konzerthallen der Welt aufgetreten. Gibt es dennoch einen Ort, an dem Sie gerne mal auftreten möchten, aber bisher noch nicht die Gelegenheit dazu hatten?

Lang Lang: Ja, ich würde gerne einmal in der Verbotenen Stadt in Peking auftreten. Es gibt dort einen unglaublich schönen Platz, der sich hervorragend für Open-Air-Konzerte eignet. Die drei Tenöre haben da schon gesungen. Ich könnte mir auch vorstellen, einfach mal in der Natur zu spielen – in einem Wald, neben einem Fluss, am Ozean. Das würde sehr gut zu meiner Musik passen, denn die klassischen Stücke haben alle diesen Klang der Natur.

Foto: Marco Borggreve

Die Aufnahmen für Ihr aktuelles Album sind in Wien entstanden. Genauer gesagt im großen Saal des Musikvereins. Warum haben Sie sich gerade für diesen Ort entschieden?

Lang Lang: Es gibt nur wenige Konzertsäle weltweit, die ein ähnliches Prestige wie die Carnegie Hall und der Musikverein haben. Natürlich gibt es auch andere großartige Konzertsäle, doch diese beiden scheinen einen besonderen Platz in den Herzen der Menschen zu haben. Daher war es für mich nach dem Mitschnitt in der Carnegie Hall nur eine logische Konsequenz, meine zweite Live-Aufnahme in Wien stattfinden zu lassen.

Sie sind unglaublich viel unterwegs. Pflegen Sie eine bestimmte Lebensweise?

Lang Lang: (lacht) Ja, vor den Konzerten esse ich viel. Das ist notwendig, damit ich genügend Energie habe. Dafür esse ich anschließend umso weniger. Das ist mein Gesundheitsprogramm.

Was unterscheidet Ihrer Meinung nach Ihr Klavierspiel von dem anderer Pianisten?

Lang Lang: Was soll ich sagen? Ich folge einfach meinem Herzen, wenn ich spiele. Das ist alles.

Wie viel bestimmt Ihr Gefühl und wie viel Ihr Kopf, wenn Sie spielen?

Lang Lang: Das Gefühl bestimmt alles. Die Technik ist notwendig, aber ich denke nicht mehr darüber nach. Sie ist einfach da. Und mein Kopf ist immer voller Musik. Das Gefühl verbindet die beiden miteinander und gibt dem Ganzen erst die besondere und persönliche Note. Man kann nur das Beste aus sich herausholen, wenn man sich ganz der Musik und dem Klavierspiel hingibt – und seinem Gefühl folgt.

Es gibt eine Reihe von Pianisten, die im Laufe der Zeit an ihrem virtuosen Können sozusagen zerbrochen sind. Hatten Sie auch schon mal eine Schaffenskrise oder kennen Sie Momente des Zweifels und der Melancholie?

Lang Lang: Glücklicherweise nicht. Ich habe Spaß an dem was ich tue – jeden Tag. Und es gibt so viele Dinge, die mich inspirieren und meine Kreativität anregen, dass es gar keinen Platz für Melancholie und Zweifel gibt.

Sind Sie denn zufrieden mit Ihrem Können oder gibt es etwas, dass Sie noch verbessern möchten?

Lang Lang: Nichts und niemand ist zu 100% perfekt. Das trifft auch auf mich zu. Es gibt immer etwas, das man noch verbessern könnte.

Welche Musik hören Sie privat gerne?

Lang Lang: Das ist sehr unterschiedlich. Ich mag klassische Musik sehr gerne – auch privat. Aber ich höre auch Hip-Hop, Jazz und Popmusik sehr gerne.

Sicherlich haben Sie schon von Spontanheilungen gehört, die Menschen mit bestimmten leiden während eines Konzertes erfahren haben. Haben Sie derartiges selbst schon erlebt? Oder sind Sie vielleicht schon einmal darum gebeten worden, ein bestimmtes Stück zu spielen, weil jemand sich Heilung davon versprach?

Lang Lang: Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung von Musiktherapie. Aber ich glaube sehr fest daran, dass Musik die Kraft hat zu heilen – nicht nur bei körperlichen Leiden, sondern auch Menschen, denen es psychisch schlecht geht. Ich habe zum Beispiel beobachtet, dass immer wieder behinderte Menschen in meine Konzerte kommen. Und wenn meine Musik ein kleines Stück zu Ihrer Gesundwerdung beitragen kann, dann würde mich das sehr freuen.

Foto: Marco Borggreve

Würden Sie sich als einen religiösen Menschen bezeichnen? Nein, ich bin nicht religiös. Welche Bedeutung hat die Familie für Sie? Welches Verhältnis haben Sie zu Ihren Eltern?

Lang Lang: Meine Familie spielt eine sehr wichtige Rolle in meinem Leben. Als junger Mensch wusste ich ja zunächst gar nicht, wie ich meinem Ziel, ein berühmter Pianist zu werden, näher kommen könnte, und meine Eltern haben alles daran gesetzt, mich auf jede erdenkliche Weise zu unterstützen. Mein Vater hat sogar seinen Job aufgegeben, um mit mir nach Peking und später auch in die USA zu gehen, während meine Mutter in unserem Heimatort zurückblieb und für den Rest der Familie sorgen musste. Das war für uns alle eine harte Zeit, wenn nicht sogar die härteste in unserem Leben. Heute betreut mein Vater meine Karriere in China, und meine Mutter reist mit mir rund um die Welt und kümmert sich um mich. Meine Eltern sind wie sehr gute Freunde für mich. Ich habe ihnen sehr viel zu verdanken.

Welche Ziele und Träume haben Sie noch im Leben?

Lang Lang: Ich würde mich gerne noch ein bisschen mehr um meine Stiftung kümmern, die ich im Oktober 2008 ins Leben gerufen habe.

Sie meinen die Lang Lang International Music Foundation. Wen genau unterstützen Sie damit?

Lang Lang: Das Ziel dieser Stiftung ist es, Kinder auf der ganzen Welt für klassische Musik zu begeistern und Ihnen den Zugang zu dieser Musik zu ermöglichen und zu erleichtern. Es geht darum, ihr Verständnis für Kultur, Gemeinschaft und Globalität zu vertiefen und ihr Leben damit zu bereichern. Ich wünsche mir, dass die Kinder mit Hilfe der Stiftung einen anderen Blick auf das Leben bekommen und ich ihnen zeigen kann, wie die Musik ihnen bei der Realisierung ihrer Träume und Ziele helfen kann.

Sie sind zum offiziellen internationalen Botschafter der Expo 2010 in Shanghai ernannt worden. Welche Eindrücke haben Sie bisher von dieser Weltausstellung mitgenommen?

Lang Lang: Es ist unglaublich zu sehen, wie viele Menschen nach Shanghai kommen und sich für diese Messe interessieren. Und ich muss sagen, dass der Chinesische Pavillon wirklich sehr beeindruckend ist. Das Thema Umwelt steht hier im Vordergrund: CO2-Reduktion, sauberes Wasser, saubere Energie. Der gesamte Pavillon ist auf dem Prinzip der Niedrigenergie aufgebaut und fügt sich so wunderbar in das Thema der Expo 2010 ein: Eine bessere Stadt, ein besseres Leben.

Was sind Ihre nächsten Projekte?

Lang Lang: Ich habe gerade meine Saison 2009/2010 abgeschlossen und mache jetzt ein bisschen Urlaub in meiner Heimat China. Mein nächstes Projekt ist die Saison 2010/2011, die im September beginnt, mit allen Konzerten und Engagements, die dazu gehören.

Save the Date: Am 10. Mai 2012 wird geheiratet! Oder???

Sebastian und Pia haben sich in den Kopf gesetzt, den romantischsten aller Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Doch das Ganze läuft komplett aus dem Ruder, intimste Geheimnisse werden gelüftet und Sebastian und Pia geraten in einen Strudel aus Peinlichkeiten und heiklen Situationen. Aber Gott sei Dank gibt es Freunde und eine große Liebe, die sich öfter unter Beweis stellen muss, als ihr lieb ist.

Sebastians Freund Daniel (Martin Aselmann)

Sebastian (Marian Kindermann) und Pia (Lisa Bitter)

Erfrischend, neu und sauwitzig – mit DAS HOCHZEITSVIDEO präsentiert Constantin Film nicht nur die neue Komödie von Regisseur Sönke Wortmann, sondern lädt Sie ein zu einer Rock’n Roll-Achterbahnfahrt, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Sönke Wortmann erzählt in seinem Kinospaß schlagfertig und brüllend komisch von den Irrungen und Wirrungen einer Hochzeit, von Freundschaft, großen Gefühlen und delikaten Geheimnissen. 

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_{Bildnachweis: Alle Fotos: © 2012 Constantin Film Verleih GmbH}

Hermann Hesse in Montagnola, 1930er Jahre.

Franz Beckenbauer

Udo Lindenberg

_{Bildnachweis: Alle Fotos SWR/Hermann Hesse-Editionsarchiv}

„Heimat ist nicht da oder dort. Heimat ist in dir drinnen, oder nirgends.“ | Hermann Hesse, „Demian“

Mit seinem von der Krim mitgebrachten Erdbeerbäumchen trifft August Staudenmeyer (August Zirner) in seiner Heimatstadt Gerbersau ein, voller Zukunftshoffnungen und Sehnsucht nach dem Vertrauten.

August Staudenmeyer (August Zirner) kehrt nach 30 Jahren Abwesenheit als wohlhabender Mann in seine Heimatstadt Gerbersau zurück. Zunächst wird der erfolgreiche Geschäftsmann mit offenen Armen aufgenommen. Doch als er sich für die im Ort geächtete Witwe Katharina Entriß (Heike Makatsch) einsetzt, gerät er ins Abseits. August erkennt, dass sich die Engstirnigkeit der Gerbersauer keineswegs verändert hat. Um eine Erfahrung und um eine Liebe reicher verlässt er die Heimat ein zweites Mal.

Mit einem Erdbeerbäumchen von der Krim als Erinnerungsstück kehrt August Staudenmeyer in seinen Heimatort Gerbersau zurück. Vor 30 Jahren verließ er die Stadt im Unfrieden. Nun hat er Sehnsucht nach vertrauten Gerüchen, heimatlichen Klängen und der Landschaft des Schwarzwalds. In Amerika und Russland zu Wohlstand gekommen, will er sich niederlassen und ein neues Unternehmen gründen.

Anmerkungen der Redaktion zum Film: Die Verfilmuing Hermann Hesses hat etwa 3 Mio. Euro gekostet (zum Vergleich: Tatort ca. 1.5 Mio), also relativ teuer, aber weit entfernt von "Der Mann mit dem Fagott" ( mit 12 Mio) oder "Laconia" (14 Mio). Jo Baier legt auch hier wert auf aufwendige Kostüme, das ist das Metier des Regisseurs, der auch Heinrich IV gedreht  hat, welcher erst kürzlich ausgestrahlt wurde. Ebenso die  hervorragende Besetzung bis in die kleinsten Nebenrollen hinein, zeichnen den Film genauso aus. Dennoch war es eine recht schwierige Verfilmung, weil es mehr um innere Entwicklungsprozesse der Menschen geht, nicht um spektakuläre Action-Szenen. Nicht nur für Hesse-Fans ein Highlight des deutschen Fernsehfilms.

Der Bürgermeister (Herbert Knaup, Mitte) möchte erreichen, dass Katarina Entriß (Heike Makatsch) das stillgelegte Fabrikgelände dem zurückgekehrten August Staudenmeyer (August Zirner, links) für seine geplante Fabrik zur Verfügung stellt.

Anders als August hat der begabte Zeichner und Karikaturist Mohrle seine Heimatstadt nicht verlassen, obwohl sein Talent dort nie richtig anerkannt wurde und er nur mühsam seinen Lebensunterhalt verdienen kann. Zunächst amüsiert August sich über die Beflissenheit der Gerbersauer genauso wie über die pietistische Frömmelei bei seinem Vetter Lukas Pfrommer (Robert Spitz). Das ändert sich, als er Katharina Entriß kennenlernt und sich für sie interessiert.

August Staudenmeyer (August Zirner) interessiert sich für Katharina Entriß (Heike Makatsch). Aber sein Interesse erschreckt die junge Witwe eher als dass es sie erfreut.

In der Dämmerung dagegen bedrängt der Bürgermeister (Herbert Knaup) die reizvolle Frau mit seinen Anträgen. Augenscheinlich hat sich in Gerbersau weniger geändert, als August gehofft hatte. Engstirnigkeit und kleinliche Ängste herrschen wie eh und je in vielen Köpfen. Nach seinen Erfahrungen im Ausland ebenfalls ein Außenseiter, fühlt er sich der ausgegrenzten Katharina verbunden. Aber es fällt der jungen Witwe schwer, seine vorsichtigen Annäherungen zu akzeptieren.

Geradezu besessen in ihrer Eifersucht, beobachtet Leonore (Margarita Broich) heimlich ihre angebliche Widersacherin.

August erkennt, dass sein Traum von einem glücklicheren Neuanfang in der Heimat wenig Aussicht auf Erfüllung hat. Er will mehr vom Leben, als die Gerbersauer akzeptieren oder auch nur denken wollen. Und so folgt er einer Einladung nach Ulm, um sich ein mögliches Gelände für die geplante Baumwollspinnerei anzusehen. Doch kaum ist er abgereist, ereignet sich bei Katharina eine Katastrophe: Leonore (Margarita Broich), die frustrierte Ehefrau des Bürgermeisters, die ihren Mann schon lange mit ihrem stadtbekannten Hang zum Alkohol provoziert, steckt in ihrer Eifersucht auf Katharina heimlich deren Haus an. Berta, allein zu Hause, gerät in Panik und kommt in den Flammen um.

Arbeitsfoto: Heike Makatsch als Katharina Entriß beim Gang durch Gerbersau.

Als August von dem Unglück erfährt, eilt er sofort nach Gerbersau zurück. Er geht direkt zu Katharina und versucht, die Trauernde zu trösten. Das schreckliche Geschehen, an dem der Amtsarzt auch noch Katharina die Schuld gibt, bestärkt ihn in seinem Entschluss: Er wird Gerbersau wieder verlassen und sich anderswo ganz frei eine neue Existenz aufbauen. Am liebsten möchte er dabei Katharina an seiner Seite haben. Und auch sie ist jetzt bereit, ihm ihr Herz zu öffnen.

Sendetermin: Mittwoch, 2. Mai 2012, um 20.15 Uhr – ARD

Bildnachweis: Alle Fotos SWR/Markus Fenchel

Die Buddenbrooks von Thomas Mann wurden mehrfach verfilmt, die Blechtrommel von Günter Grass einmal. An den dritten großen Erzähler, der den Literatur-Nobelpreis erhielt, Hermann Hesse, traute sich bisher niemand heran. Nun hat es die ARD gewagt, unter der Regie von Jo Baier „Die Heimkehr“ produziert. Wie es sich geziemt, sind die Rollen hervorragend besetzt mit Heike Makatsch, Herbert Knaup und… August Zirner, die ein grandioses Feuerwerk der Schauspielkunst abliefern. Er gehört zu den meistbeschäftigten Schauspielern Deutschlands, sucht sich seine Rollen dennoch mit Bedacht aus. Damit ist er schon fast ein Garant für Qualität. Oberflächliche Eitelkeiten sind nicht sein Ding, verständnisvolles Zuhören dagegen selbstverständlich. Auf lauten, schrillen Events wird man vergeblich nach ihm Ausschau halten. Was ihn im Innersten bewegt, darüber spricht er offen im Interview mit Kirsten Gregor, und auch über sein Interesse für Astrologie.

August Zirner: Was haben Sie da? Mein Horoskop?

Kirsten Gregor: Ja. Sie sind Sternzeichen Steinbock…

August Zirner: … und Waage-Aszendent. Sie wissen, dass ich in den USA geboren wurde?

Kirsten Gregor: Oh, Sie interessieren sich für Astrologie. Wussten Sie auch, dass viele Musiker diese Kombination Steinbock-Waage haben? Machen Sie auch Musik?

August Zirner: Ja klar! 

Kirsten Gregor: Und welches Instrument?

August Zirner: Querflöte.

Kirsten Gregor: Sie komponieren auch?

August Zirner: Nein, das nicht. Es sei denn, man bezeichnet Jazz-Improvisationen als Komponieren. Es ist eher eine spontane Komposition. 

Kirsten Gregor: Übrigens: Chet Bakers Horoskop ist Ihrem ähnlich.

August Zirner: Komischerweise kann die Trompete – was ich nie gedacht habe, weil ich mich in letzter Zeit stark mit Miles Davis und Chet Baker beschäftigt habe – auch das  Melodische, Balladenhafte, das Singende haben, was ich immer suche. Und das verkörpern all die gefallenen Engel, die auch Trompete spielen – es gibt ja auch die Trompete als Symbol des Engels – in ihrer Musik. Die Querflöte kann sehr schön sein. Ich habe jetzt ein paar Trompetenstücke wie „So What“, „Imagine“ oder „Nature Boy“ auf der Flöte gespielt. Es geht, hat eine verwandte Qualität. 

Kirsten Gregor: Sie haben eine eigene Band?

August Zirner: Ich habe keine Band. Wenn wir zusammen sind, bin ich ein Teil dieses Trios. Es besteht aus Kontrabass, Schlagzeug und Klavier. 

Kirsten Gregor: In Ihrem Horoskop finden die ganz harten, kritischen Aspekte. Sind Sie zu normal, um ein Weltstar zu sein?

August Zirner: Ich bin normal? Fragen Sie mal andere (schmunzelt). Ich habe genügend Macken, weiß aber nicht, woran das liegt. Was mache ich falsch?

Kirsten Gregor: Sie müssten noch verrückter sein.

August Zirner: Das krieg ich nicht mehr hin. Dazu bin ich zu lange dabei. 

Kirsten Gregor: Sie könnten auch Kanzler?

August Zirner: Nee! Will ich auch nicht.

Kirsten Gregor: An Politik interessiert sind Sie schon…

August Zirner als August Staudenmeyer in "Die Heimkehr" Foto: SWR/Markus Fenchel

Kirsten Gregor: Als Steinbock können Sie auch abkanzeln, wenn Ihnen etwas gegen den Strich geht.

August Zirner: Ja, da kann ich manchmal sehr unfreundlich sein. 

Kirsten Gregor: Mit dem Waage-Aszendenten haben Sie natürlich auch die Diplomatie, die Harmoniesuche, den eleganten Stil drauf.

August Zirner: Ich nehme an, manchmal überwiegt der Steinbock, aber nicht mehr so oft wie früher.

Kirsten Gregor: Wer bekommt den zu spüren?

August Zirner: Jemand, der üble Tricks oder Macht ausüben will. 

Kirsten Gregor: Eine Macke habe ich bei Ihnen gefunden – den Zorn.

August Zirner: Das passiert mir manchmal. Da können Sie Gift drauf nehmen, es ist so. 

Kirsten Gregor: Was kann Sie denn richtig ärgern?

August Zirner: Wenn ich verschaukelt werde, das kann mich zornig machen, auch wenn ich das Gefühl habe, jemand will mich manipulieren, oder wenn ich mitbekomme, dass jemand andere manipuliert, also quasi übervorteilt. Das kann mich relativ schnell auf die Palme bringen. Dann mag ich nicht belogen werden. Auch Schlamperei im Beruf vertrage ich nicht gut. 

Kirsten Gregor: Sie sind preußisch diszipliniert?

August Zirner: Das bin ich gar nicht. Ich glaube, das hat weniger mit Disziplin zu tun, sondern mehr mit Passion, Liebe zu einem Thema, zum Beruf. Es macht wahnsinnig, wenn man Kinder schlecht behandelt, wenn man nicht behutsam und aufmerksam mit ihnen umgeht. 

Kirsten Gregor: Können Menschen so richtig für Sie sterben?

August Zirner: Nein, dazu sind viel zu viele Freundschaften gerade dadurch entstanden oder sind vertieft worden, dass wir mal gewaltigen Krach hatten, uns gekränkt haben. Erst danach ging die Beziehung erst richtig los. Ich finde, jeder Mensch hat mehrere Chancen verdient, nicht zuletzt ich. Vergeben und verzeihen, das meine ich im menschlichen Sinne, können Beziehungen erst möglich machen. 

Kirsten Gregor: Und wie steht es bei Ihnen mit der Gretchenfrage?

August Zirner: Da habe ich nur eine Antwort – wenn Gott es mir verzeiht, dass ich an ihn glaube, dann schon.

Kirsten Gregor: Sehen Sie sich als sehr leidenschaftlichen Menschen?

Voll Vorfreude und mit Lust am (Wieder)Entdecken geht August Staudenmeyer (August Zirner), von Russland kommend, durch sein Heimatstädtchen Gerbersau. Foto: SWR/Markus Fenchel

Kirsten Gregor: Ihr Leben durchzieht Intensität?

August Zirner: Ich bin nicht martialisch. Aber was ich gemerkt habe – und fing ich endlich an, über andere etwas behutsamer und vorsichtiger nachzudenken – dass was Sie als Leidenschaft, Libido oder Unbedingheit bezeichnen -, dass ich den Blick für andere Menschen verloren habe. Ich habe lange Jahre nicht realisiert, dass mein Wunsch, etwas zum Ausdruck zu bringen, auf Neudeutsch mein Ego-Trip, andere Menschen ausgeblendet hat. Diese Erkenntnis ist ganz schrecklich. Du kannst ja trotzdem Dein Ziel verfolgen, aber guck mal ab und zu nach links oder rechts, da sind ja auch Menschen. 

Kirsten Gregor: Das kann ja auch in Beziehungen schwierig werden. 

August Zirner: Es kann sehr gut für Beziehungen sein, wenn man diese Ego-Einstellung erkennt und ändert. 

Kirsten Gregor: Ein bisschen Narzissmus gehört beim Schauspielberuf dazu…

August Zirner: .. und auch die Eitelkeit, aber nicht ungezügelt, ungebremst und nicht hinterfragt. Wir Schauspieler haben ja das Glück – das gilt nicht nur für uns, ich glaube es gibt keine eitleren Menschen wie Politiker -, dass wir unsere Eitelkeit gut tarnen können. Diese ganzen Triebe sehe ich als Geschenk an, als Feuer, als Energie. Wir haben aber auch die Fähigkeit zu sagen, nun mal langsam, sieh Dich um. 

Kirsten Gregor: Wenn Sie lieben, dann auch bedingungslos?

August Zirner: Ich bin schon eifersüchtig gewesen. Momentan habe ich keinen Grund, eifersüchtig zu sein. Diese Frage muss man sich jeden Tag neu stellen. 

Kirsten Gregor: Sind Sie mal richtig finanziell auf’ s Kreuz gelegt worden?

August Zirner: Nein. Ich unterstütze viele Menschen, und tue das auch gerne. Es ist meine Passion. Aber Geld ist für mich ein neuralgischer Punkt. Wenn man mich finanziell übervorteilt, werde ich fuchsteufelswild, richtig aggressiv. 

Kirsten Gregor: Das ist schon passiert?

August Zirner: Ja. Schon ein paar Mal. Ich habe schon als Kind Angst gehabt, dass meine Eltern nicht genug Geld haben, um das Haus zu bezahlen, in dem wir wohnten. Und das war ein kleines Haus. 

Kirsten Gregor: Sie haben vorgesorgt?

August Zirner: Ich bin sehr sparsam und überhaupt kein Verschwender. Ich lade auch gerne ein. Gastfreundschaft ist für mich extrem wichtig. 

Kirsten Gregor: Wovor haben Sie Angst?

August Zirner: Nicht vor Armut. Dann hätte ich ja keine Geldsorgen mehr. In Finanzgeschäften habe ich mich nie bewegt. Diesen Anlagen habe ich immer misstraut. Vor 10, 15 Jahren kamen so Typen auf mich zu. Ich hab mir das immer angehört, vor allem ihre Stimmen, und dachte mir: die glauben tatsächlich an diese Steuerersparnis und wissen gar nicht, welchen Dreck sie mir verkaufen wollen. Da bin ich meinem Ohr sehr dankbar. 

Kirsten Gregor: Was bedeutet die Amsel für Sie?

August Zirner: Es ist ein wunderschöner Vogel, der bei uns im Garten herumhüpft. Mein Lieblingsvogel ist die Drossel.

"Die Heimkehr" nach der gleichnamigen Erzählung von HermannHesse, Sendetermin: Mittwoch, 2. Mai 2012, um 20.15 Uhr, ARD

"Hermann Hesse Superstar" Dokumentation am Mittwoch, 2. Mai 2012, um 21.45 Uhr, ARD

Vierergespann: Katharina (Tanja Wedhorn, 2.v.re.), Tochter Nele (Lotte Flack, re.), Mutter Marianne (Eva Kryll) und Inselpolizist Thies (Jan-Gregor Kremp) Foto: ARD Degeto/Svenja von Schultzendorff

TANJA WEDHORN ist Katharina Reiff in:

"REIFF FÜR DIE INSEL – NEUBEGINN"

Spielfilm ARD 27.04.12 um 20.15 Uhr

Starshoch2 – Macher Manfred Gregor sprach mir ihr über Familie, Glück, Beruf, Karriere und natürlich den Einfluss der Sterne… Ob Tanja Wedhorn auch über ihre erotische Experimentierfreude mit uns sprach? Lesen Sie selbst…

Sie sind Aszendent Wassermann. Gibt es dieses Sternzeichen in Ihrer Familie?

Tanja Wedhorn als Katharina Reiff, Foto: ARD Degeto/Svenja von Schultzendorff

Tanja Wedhorn: Mein Mann ist Wassermann. Den habe ich schon seit fast 20 Jahren, den mag ich.

Zwei Kinder haben Sie auch mit ihm. Wann kommt das dritte?

Tanja Wedhorn: Erstmal müssen wir das zweite verarbeiten. Dann gucken wir mal, wie es weiter geht.

Sie lieben Ihre Freiheit und Unabhängigkeit?

Tanja Wedhorn: Ja. Ich kann auch provozieren und mag Menschen, die originell und geistreich sind.

Mit dem Sternzeichen Schütze ist Ihr Gerechtigkeitssinn stark ausgeprägt.

Tanja Wedhorn: Schon auf dem Spielplatz, als ich klein war, habe ich immer dafür gesorgt, dass jeder eine Schippe kriegt.

Mit Behördengängen und Alltagsroutine allerdings wird es schwierig.

Tanja Wedhorn: Behörden, furchtbar. Aber das mag doch niemand. Alltagsroutine dagegen,  Kinder in die Kita bringen, Kaffee machen, einkaufen, das finde ich alles nicht schlimm für eine gewisse Zeit. Behördengänge dagegen finde ich unterirdisch. Das macht mich irre. Und da kommt auch wieder die Gerechtigkeit zum tragen, die es da ja gar nicht gibt.

Dafür bekommen Sie nun auch keine 199.000 Euro Ehrensold.

Tanja Wedhorn: Auch das macht mich betroffen.

Da können Sie zickig werden?

Tanja Wedhorn: Oh ja, ich kann zickig werden. Dann werde ich sehr leise und sehr scharf. Aber nur selten. Eigentlich bin ich ein fröhlicher, ausgewogener Mensch.

Papa konnte provozieren?

Tanja Wedhorn mit Tim Bergmann Foto: ARD Degeto/Svenja von Schultzendorff

Als kluge Frau hätten Sie auch Anwältin werden können?

Tanja Wedhorn: Nein, niemals! So viele Freunde haben das studiert. Ich traue mir das einfach nicht zu. Allein, was die für Prüfungen gelernt und worüber die geredet haben. Das waren für mich böhmische Dörfer.

Sie wollten schon immer Schauspielerin werden?

Tanja Wedhorn: Na ja, meine Eltern hatten ein Reisebüro. Das hat meine Schwester jetzt übernommen – ein großes Unternehmen mit 25 Angestellten. Mein Vater hat es schon von seinem Vater übernommen. Es war klar, dass meine Schwester und ich es weiter führen. Das wurde nie in Frage gestellt. Ich bekam dann allerdings psychosomatische Probleme, Bauchschmerzen, konnte nicht mehr schlafen. Da wurde mir dann klar, dass es das Schauspiel werden soll, aber nur als Hobby. Ich war nicht mutig genug, mich ganz auf die Schauspielerei zu werfen. Es gibt einfach zu viele, die von diesem Beruf nicht leben können.

Das klingt vernünftig und brav.

Tanja Wedhorn: Ich bin brav geblieben, bodenständig, nichts Verrücktes.

Na ja, so im Hintergrund schlummert noch etwas.

Tanja Wedhorn: Ja, so ein paar verdeckte verrückte Phasen sind schon da.

Aber das wäre mehr im erotischen Bereich…Experimentierfreude….

Katharina (Tanja Wedhorn, re.) hat die Insel(Tier-)ärztin Petersen (Birge Schade) dazu gebracht, den verletzten Sebastian zu behandeln. Foto: ARD Degeto/Svenja von Schultzendorff

Sie können das bestätigen?

Tanja Wedhorn: Das lasse ich lieber – ich schmunzle.

In Berlin leben Sie auch jetzt. Und wie wäre es mit Hamburg als Wassermann-Stadt?

Tanja Wedhorn: Ich liebe diese Stadt. Das wäre die einzige Alternative, die ich mir zu Berlin vorstellen kann. Berlin ist einen Tick schmuddeliger. Und das passt besser zu uns. 

Wieviel Freiheit brauchen Sie?

Tanja Wedhorn: Wir beide sind freiheitsliebende Menschen und vertrauen uns. Da sind wir auf Augenhöhe. Mein Mann würde auch kein devotes Häschen wollen.

Sie wollen auch einen starken Mann.

Tanja Wedhorn: Ich haben einen!

Wo man auch mal kämpfen kann.

Tanja Wedhorn: (genüsslich) ja. Wir müssen nicht viel kämpfen. Aber wenn, dann ist es gut.

Sie haben Ihren Mädchennamen behalten.

Tanja Wedhorn: Natürlich emanzipiert. Was denken Sie denn (lacht). Die Kinder heißen wie ich. Mein Mann ist natürlich auch emanzipiert und hat seinen Namen behalten.

Mal Sport gemacht?

Tanja Wedhorn: Ja. Boxen, aber ohne Gegner. Es geht darum, fit zu sein.

Möchten Sie alt werden?

Tanja Wedhorn: Fit und alt, wer möchte das nicht. Aber es ist ja schon gewagt dran zu denken, dass ich Oma werde.  Wenn mein Sohn so spät Papa wird wie ich Mutter, dann kann ich mir die Oma wohl abschminken.

Schütze, Aszendent Wassermann – diese Menschen haben Ideale.

Katharina (Tanja Wedhorn) und ihre Tochter Nele (Lotte Flack) genießen die Zeit am Nordseestrand. Foto: ARD Degeto/Svenja von Schultzendorff"

Tanja Wedhorn: Ist Familie ein Ideal? Familienwerte?

Durchaus. Wie haben Sie den Absprung von der Telenovela geschafft?

Tanja Wedhorn: Da musste ich gar nicht abspringen. Ich war glücklicherweise auch in keiner Schublade drin. Es war einfach klar: 200 Folgen und dann ist die Telenovela zu Ende. Ich hatte erst abgelehnt. Denn wie soll man allein diese unfassbaren Mengen Text lernen und halbwegs anständig spielen. Die haben mich einfach bequatscht – und es ging. Es war echt wie ein Rausch. Aus der Branche kam respektvolles Schulterklopfen und keine abfälligen Bemerkungen. Ich hab da irre viel gelernt. Das ZDF hat mich danach ja auch aufgefangen und weitere Rollen angeboten. Und jetzt entdeckt mich sogar noch die ARD.

©Starshoch2/Manfred Gregor

Hier geht es zum Horoskop von Tanja Wedhorn

Zum Inhalt des Films: Nachdem sie ihren Chef und Lebensgefährten mit einer anderen Frau in flagranti erwischt hat, platzt der gutmütigen Rechtsanwaltsgehilfin Katharina (Tanja Wedhorn) endgültig der Kragen. Siemacht Schluss, kündigt ihren Job und startet mit ihrer 16-jährigen Tochter Nele (Lotte Flack) von Berlin in Richtung Küste. Auf einer kleinen Nordseeinsel,wo ihre Mutter Marianne (Eva Kryll) eine Pension betreibt, will sie wieder einen klaren Kopf bekommen. Dabei musste sie Nele versprechen, endlich einmal nur an sich selbst zu denken. Denn Katharina ist viel zu gut für diese Welt: Sobald sie einen hilfsbedürftigen Menschen sieht, kann sie einfach nicht anders, als ihm zur Seite zu springen. Leider vergisst sie darüber allzu oft ihre eigenen Bedürfnisse. So schmelzen ihre guten Vorsätze denn auch sofort dahin, als sie an einer Raststätte einen geschwächt wirkenden Mann beobachtet, der von zwei merkwürdig aussehenden Typen verfolgt wird. Gegen Neles Protest liest sie den Flüchtigen kurz darauf am Straßenrand auf und bietet ihm eine Mitfahrgelegenheit auf die Insel. Und da Sebastian (Tim Bergmann) dort keine Bleibe hat, nimmt sie ihn kurzerhand mit zu ihrer Mutter. Zwar sucht er bei der nächsten Gelegenheit dankend das Weite, aber Katharina spürt, dass ihr Zufallsbekannter in ernsten Problemen steckt. Der leicht linkisch wirkende Sebastian weckt allerdings nicht nur ihren Helferinstinkt. Auch in anderer Hinsicht fühlt sie sich zu ihm hingezogen. Zugleich erregt Sebastian das Misstrauen des sympathischen Inselpolizisten Thies (Jan-Gregor Kremp), der in die nichts ahnende Katharina verliebt ist. Er hat Meldung über eine Schießerei an einer Raststätte bekommen und vermutet mit sicherem Instinkt, dass der mysteriöse Inselbesucher in die Sache verwickelt ist. Zugleich gelingt es Katharina, Sebastian nach und nach die Gründe seiner Flucht zu entlocken. Als dann die beiden zwielichtigen Verfolger auftauchen, führen Thies und die anderen Inselbewohner sie gehörig an der Nase herum– und finden am Ende die verblüffende Wahrheit über das Versteckspiel heraus.  

Die Insulanerin Marianne (Eva Kryll) führt die beiden ebenso zwielichtigen wie trotteligen Gestalten Heiner (Thomas Darchinger) und Horst (Christian Bergmann, re.) gehörig an der Nase herum. Foto: ARD Degeto/Svenja von Schultzendorff

Katharina Reiff leidet unter einem Helfersyndrom: Wo immer jemand Unterstützung braucht, bietet sie ihre Hilfe an, auch wenn sie dabei ausgenutzt wird und ihre Bedürfnisse auf der Strecke bleiben. Zudem gerät sie immer wieder an die falschen Männer. Fest entschlossen, endlich mehr Zeit mit ihrer Tochter Nele zu verbringen und sich um sich selbst zu kümmern, fährt Katharina mit Nele zur Pension ihrer Mutter auf eine Nordseeinsel. Doch die guten Vorsätze sind nicht von langer Dauer, denn als sie dem angeschlagen wirkenden Sebastian begegnet, kann Katharina einfach nicht aus ihrer Haut: Sie hilft ihm, ohne zu wissen, welches Geheimnis er trägt.

Bemerkung zum Film: es ist seichte Kost, komödiantisch, dennoch ansprechend gemacht, mit Elementen aus der Stummfilmzeit (Buster Keaton)